Formação do II Etapa - UCA

Aconteceu nos dias 16 e 17/11 o II Módulo do curso de formação do UCA, onde o Profº Cláudio, também da STE participou como professor da Escola Roberto Scaff-Ensino Integral Inovador.

Visita à Faculdade de Artes da UFMS

O Profº Me. Cláudio fez uma visita à Faculdade de Artes Visuais da UFMS, onde teve a oportunidade de ver algumas obras produzidas pelos acadêmicos do curso.

Festa ne escola

O Professor Me. Cláudio Néris participou da festa cultural, promovida pela Escola Roberto Scaff. Foi maravilhoso participar dessa bonita festa...

I Encontro das Stes

Aconteceu nos dias 26 e 27 de Outubro o I Encontro dos Professores das STEs-Apresentação de Projetos Educacionais na cidade de Aquidauana-MS, ao qual o Profº Cláudio Néris participou. Foi um momento maravilhoso onde tivemos a oportunidade de verificar os trabalhos das escolas produzidos pelos professores da Sala de Tecnologia.

Eu e o Profº Lídio, responsável pela oficina de música da Escola Roberto Scaff. Juntos organizamos diversas apresentações culturais em diversas escolas do município, onde os alunos tocaram e cantaram com muita alegria e descontração.

Marco

Visita feita ao MARCO(Museu de Arte Contemporânea) na cidade de Campo Grande_MS, um espaço maravilhoso para divulgar a beleza da nossa arte regional.

2º Noite Cultural

No dia 10 de Setembro de 2010, aconteceu a 2º Noite Cultural, organizada pelo Profº Me. Cláudio Néris, onde convidou o Grupo AMMARTE da Igreja Uniedas de Anastácio, o Anastadance com novidades como o Forró moderno e os alunos da Escola Roberto Scaff que fazem parte da Oficina de Música. Foi uma noite agradável, onde todos apresentaram com alegria, dando mais brilho ao projeto que tem como objetivo mostrar um pouco da ARTE existente na nossa região. Obrigado a todos que participaram.

Pintando com Massinha de Modelar

Esse foi os resultados da técnica utilizada em pintura com o material plástico "massa de modelar". Os alunos do 6º ano da Escola Medeiros, fizeram seu trabalho e o resultado é surpreendente..Técnica diferente que ainda pode ser mais explorada...MARAVILHA DE TRABALHOS.....

Uma linguagem chamada Música

Os alunos do 7º ano da Escola Estadual Dep. Carlos Souza Medeiros após estudar a teoria musical, se organizaram em grupos e apresentaram um trabalho com coreografias, utilizando de alguns ritmos como Funk, Rap, Dance e Rock. Foi muito interessante onde se mostraram entusiasmados com a atividade que merece o meu reconhecimento. Parabéns alunos...

Parede

Os alunos do 5º ano da Escola Pólo Municipal Aracy Moreira dos Santos, pintaram a parede de uma pequena sala, sob a orientação do Profº Ms. Cláudio Néris. Foi utilizada tinta PVA e o resultado ficou maravilhoso, alcançando assim o objetivo proposto.

Meio Ambiente

Essa atividade realizada na Escola Estadual Dep. Carlos Souza Medeiros, os alunos do 7º ano A-Matutino fizeram pinturas com tinta guache sobre o olhar da semana do Meio Ambiente.

Projeto Copa do Mundo

Esse projeto foi realizado na Escola Dep. Carlos Souza Medeiros com a turma do 6º ano-período matutino onde o Prof. Ms. Cláudio Néris organizou a sala e grupos e pediu para que cada um fizesse uma apresentação plástica sobre o tema "Copa do Mundo". É interessante notar que cada um usou da criatividade para desenvolver seus trabalhos one houve uma participação mútua de toda a sala.

Fotos do Projeto Noite Cultural

No dia 22 de Junho, às 20:00h, aconteceu a apresentação do Projeto Noite Cultural, organizada pelo professor Mestre Cláudio Néris. Foi na Escola Estadual Teodoro Rondon, ao qual teve a participação de vários grupos de fora como Anastadance, filhas de Ágabo, Grupo Kyriat, Gabriel Batista e Grupo Samba Muleque. Teve a participação de toda a comunidade escolar do período noturno da escola, com muitas pessoas de fora prestigiando o evento. Evento esse que trouxe uma grande repercussão cultural, que contará ainda com outras 5 noites no restante desse ano. Agradeço a todos que participaram dessa bonita festa que certamente contribuíram para dar mais brilho ao projeto.

A existência da Arte

Para existir a arte são precisos três elementos: o artista, o observador e a obra de arte.
O primeiro elemento é o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas idéias, sentimentos, emoções em um objeto artístico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as técnicas que melhor se encaixam à sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal no objeto artístico.
O outro elemento é o observador, que faz parte do público que tem o contato com a obra, partindo num caminho inverso ao do artista – observa a obra para chegar ao conhecimento de mundo que ela contém. Para isso o observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para entendê-la e algum conhecimento de história e história da arte, assim poderá entender o contexto em que a obra foi produzida e fazer relação com o seu próprio contexto.
Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico, faz parte de todo o processo, indo da criação do artista até o entendimento e apreciação do observador. A obra de arte guarda um fim em si mesma sem precisar de um complemento ou “tradução”, desde que isso não faça parte da proposta do artista.

Minhas pinturas preferidas

O que penso sobre a arte

O mundo da arte é concreto e vive podendo ser observado, compreendido e apreciado.
Através da experiência artística o ser humano desenvolve sua imaginação e criação
aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenças e sabendo modificar
sua realidade. A arte dá e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do
entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo.

NEOPLASTICISMO

O neoplasticismo nasceu em 1917,na Holanda foi uma tendência construtiva representada pelo artista plástico holandês Piet Mondrian (1872-1944), dentro do movimento De Stijl (formado por pintores,arquitectos e designers). O neoplasticismo aplicava a todas as artes, assim como a música (jazz). Mondrian foi o principal artista holandês da época ,ele entendia que o neoplasticismo era um modelo para uma nova forma de vida. A sua educação influencia o facto de não pintar figuras humanas, era iconoclasta; passou por varias fases, desde o figurativo á depuração.
Mondrian foi bastante influenciado pela filosofia do holandês M. H. J. Schoenmaekers e pela teosofia, elementos que podem ter inspirado as suas elaborações neoplásticas. Mondrian concebeu este movimento como uma arte sem qualquer referencia à realidade perceptível, aspirava a uma pureza e a uma harmonia absoluta de formas e cores, usando para isso apenas linhas verticais(simbolizam o masculino) e horizontais(feminino), de cujas uniões resultavam somente ângulos rectos e espaços bidimensionais. Estes planos eram preenchidos com cores primárias (azul, vermelho, amarelo) e com as cores: branco, preto e cinza. A ausência total de diagonais pode ser compreendida enquanto negação da perspectiva, representação da profundidade em espaço plano.
Mondrian e Theo Van Doesburg eram os principais líderes do movimento modernista De Stijl, uma das futuras influências da Bauhaus. A expressão mais acabada do ideal neoplasticista de Mondrian é alcançada nas suas obras em 1940, desaparecem as barras negras e o quadro fica dividido em múltiplos rectângulos de cores vivas: a série dos quadros boogie-woogie.O seu prestígio só cresceu após a sua morte, com exposições nos principais museus.
O principal objectivo de Mondrian seria então criar uma linguagem puramente plástica, abstracta e racional que reflectisse um equilíbrio cósmico, a ordem e a harmonia universais.

Idéia e Pensamento

“Se criar significa poder transformar as coisas e dar-lhes forma, estamos diante de um processo básico – e é o mais antigo desde o nascer da humanidade - em que o homem usa suas potencialidades de ser consciente e sensível para transformar o mundo. É um processo altamente dinâmico, em que o homem, ao transformar a natureza, também se transforma. E o homem não somente percebe as transformações, como sobretudo, se percebe nelas.
Transformando as matérias com as quais lida e formando-as, o homem não as descaracteriza. Pelo contrário, ele busca compreendê-las melhor. As matérias se tornam mais caracterizadas, mais diferenciadas; elas são esclarecidas a um nível mais significativo, são reafirmadas em sua essencialidade de ser ao mesmo tempo que adquirem, nas formas novas, um novo modo de ser. É nisto que vão surgir impregnadas de significações humanas.”


FAYGA OSTROWER

Arte Africana

Arte Africana
Características da arte africana, exemplos, influências, obras de arte, elementos artísticos e culturais, máscaras de madeira, obras em ouro e marfim, as esculturas e pinturas, influências e arte afro-brasileira

Máscara de Madeira
Introdução
A arte africana é um conjunto de manifestações artísticas produzidas pelos povos da África subsaariana ao longo da história.
História e características da arte africana
O continente africano acolhe uma grande variedade de culturas, caracterizadas cada uma delas por um idioma próprio, tradições e formas artísticas características. O deserto do Saara atuou e continua atuando como uma barreira natural entre o norte da África e o resto do continente. Os registros históricos e artísticos demonstram indícios que confirmam uma série de influências entre as duas zonas. Estas trocas culturais foram facilitadas pelas rotas de comércio que atravessam a África desde a antiguidade.
Podemos identificar atualmente, na região sul do Saara, características da arte islâmica, assim como formas arquitetônicas de influência norte-africana. Pesquisas arqueológicas demonstram uma forte influência cultural e artística do Egito Antigo nas civilizações africanas do sul do Saara.
A arte africana é um reflexo fiel das ricas histórias, mitos, crenças e filosofia dos habitantes deste enorme continente. A riqueza desta arte tem fornecido matéria-prima e inspiração para vários movimentos artísticos contemporâneos da América e da Europa. Artistas do século XX admiraram a importância da abstração e do naturalismo na arte africana.
A história da arte africana remonta o período pré-histórico. As formas artísticas mais antigas são as pinturas e gravações em pedra de Tassili e Ennedi, na região do Saara (6000 AC ao século I da nossa era).

Igbo-Ukwu: arte
africana em bronze Outros exemplos da arte primitiva africana são as esculturas modeladas em argila dos artistas da cultura Nok (norte da Nigéria), feitas entre 500 AC e 200 DC. Destacam-se também os trabalhos decorativos de bronze de Igbo-Ukwu (séculos IX e X) e as magníficas esculturas em bronze e terracota de Ifé (do século XII al XV). Estas últimas mostram a habilidade técnica e estão representadas de forma tão naturalista que, até pouco tempo atrás, acreditava-se ter inspirações na arte da Grécia Antiga.

Os povos africanos faziam seus objetos de arte utilizando diversos elementos da natureza. Faziam esculturas de marfim, máscaras entalhadas em madeira e ornamentos em ouro e bronze. Os temas retratados nas obras de arte remetem ao cotidiano, a religião e aos aspectos naturais da região. Desta forma, esculpiam e pintavam mitos, animais da floresta, cenas das tradições, personagens do cotidiano etc.
Chegada ao Brasil
A arte africana chegou ao Brasil através dos escravos, que foram trazidos para cá pelos portugueses durante os períodos colonial e imperial. Em muitos casos, os elementos artísticos africanos fundiram-se com os indígenas e portugueses, para gerar novos componentes artísticos de uma magnifíca arte afro-brasileira.

História da Arte

Renascimento
O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização européia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreição consciente (o re-nascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Média.
Características gerais:
* Racionalidade * Ideal Humanista
* Dignidade do Ser Humano
* Rigor Científico
* Reutilização das artes Greco-romana

Principais características:
* Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da geometria.
* Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.
* Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. E o mundo é pensado como uma realidade a ser comp reendida cientificamente, e não apenas admirada.
* Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.
* Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes.
* Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de liberdade e, conseqüentemente, pelo individualismo.
Principais pintores
Botticelli - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as figuras humanas de seus quadros são belas porque manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo, melancólicas porque supõem que perderam esse dom de Deus.
Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus.
Leonardo da Vinci - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginação do observador. Foi possuidor de um espírito versátil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano.
Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.
Michelângelo - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande número de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa é a criação do homem.
Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Família
Rafael - suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de “Madonas”.
Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manhã.